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　　庄子是一个至情至性的人◈✿ღ，他擅长从实在的◈✿ღ、纷繁的物质中括取某种统一的核心◈✿ღ。在万千表相之下◈✿ღ，他说蝴蝶与庄生或许互为灵魂◈✿ღ，他看出了大树大瓠未必无用◈✿ღ，他不以世俗目光而以灵魂的视角去看待万物◈✿ღ，这与艺术创作何其相似◈✿ღ！同样地◈✿ღ，韩婉君以其深邃的思考◈✿ღ，新奇的角度◈✿ღ，不人云亦云的坚守◈✿ღ，开启了她的艺术之路◈✿ღ。

　　“我追求能够打通东西方文化壁垒的◈✿ღ、共通的艺术形式语言◈✿ღ，我发现越是简单纯粹的◈✿ღ，越对心灵有穿透力◈✿ღ，更能激发人们心底最基本的情感君牧◈✿ღ。”

　　这份纯粹君牧◈✿ღ，让韩婉君免于夸夸其谈◈✿ღ，跳出外物之累◈✿ღ，就像庄子所说的“神遇”◈✿ღ，这是一种内在精神的直接体验◈✿ღ，当穷尽一切语言仍难以表达这种体验时◈✿ღ，绘画于她◈✿ღ，就是唯一的途径◈✿ღ。故而◈✿ღ，她的艺术创作◈✿ღ，不受任何形式的束缚◈✿ღ，展现出一种超越时间和空间的美◈✿ღ。其不仅仅是视觉的呈现◈✿ღ，更是心灵与宇宙对话的桥梁◈✿ღ，是对生命本质的深刻探索和表达尊龙凯时官网◈✿ღ，◈✿ღ。

　　本次采访◈✿ღ，我们将跟随韩婉君的足迹君牧◈✿ღ，走进她的艺术世界◈✿ღ，一同寻觅艺术的真谛◈✿ღ，感受到那份流转在言语和视觉经验之下的感动◈✿ღ。

　　韩婉君◈✿ღ：我自记事起◈✿ღ，就喜欢画画◈✿ღ，在纸上◈✿ღ、地上君牧◈✿ღ、墙上画◈✿ღ，我有一块用来画画的小石板◈✿ღ。我喜欢用蜡笔随机调和颜色◈✿ღ，最爱把大红色和黄色重叠◈✿ღ，变成橙色◈✿ღ，我爱这颜色◈✿ღ，因它如阳光◈✿ღ，是最饱满的色彩◈✿ღ。

　　体育课自由活动◈✿ღ，我有机会在操场上用石子画大画◈✿ღ，想画多大就画多大◈✿ღ，同学们会围成一圈看◈✿ღ，他们常问◈✿ღ，“你又要创造什么？”除了画画◈✿ღ，我对能做手工的课程也感兴趣◈✿ღ，美术课的所有手工作业◈✿ღ，自然课的小实验◈✿ღ，我一个不落地都操作一遍◈✿ღ。

　　我天性喜静◈✿ღ，喜爱独处◈✿ღ，如果不在画画◈✿ღ、做手工◈✿ღ，那就是在观察修路机器工作◈✿ღ，或看小动物和各种各样的人的活动◈✿ღ。非常有趣◈✿ღ。

　　三◈✿ღ、四年级时◈✿ღ，学校来了一位新的美术老师◈✿ღ，他叫韩振生◈✿ღ。韩老师发现我画得不错◈✿ღ，辅导我参加全国比赛◈✿ღ，拿了大奖◈✿ღ。在摸到奖牌和奖状的那一刻◈✿ღ，我大概明确了今生要努力的方向◈✿ღ。

　　我的舅舅是文学评论家◈✿ღ，通过舅舅◈✿ღ，我认识他的同事祁海峰老师（现为中国美协副主席和河北省美协主席）◈✿ღ。当时祁老师大学毕业不久◈✿ღ，徒步西藏采风◈✿ღ，作品获全国美展金奖◈✿ღ，我对他既崇拜又敬畏尊龙凯时平台◈✿ღ，◈✿ღ，每次画完画都拿过去给他看◈✿ღ。祁老师说我的画面气质很好◈✿ღ，那时我不是很清楚这句话的意思◈✿ღ，只知道是一种肯定◈✿ღ。祁老师对我说◈✿ღ，“画画的时候◈✿ღ，你就是全世界最棒的◈✿ღ，要充满自信地去画”◈✿ღ。直到现在◈✿ღ，每一次面对画布时◈✿ღ，我依然会想起这句话◈✿ღ，是他给了我一直坚持下去的勇气◈✿ღ。

　　在您进入绘画艺术后◈✿ღ，您更欣赏或者倾向哪个流派？您内心有没有榜样式的人物（艺术家）可以作为您的楷模？

　　韩婉君◈✿ღ：对绘画了解得更多后尊龙AG人生就是博◈✿ღ，面对流派众多◈✿ღ、风格各异的艺术◈✿ღ，我有段时间非常迷茫◈✿ღ。直到1997年在北京看了路德维西收藏展◈✿ღ，我很受震撼◈✿ღ，原来还可以这样画◈✿ღ！我升起一种灵魂自由的奇妙感觉◈✿ღ。

　　我认为最纯粹的艺术是去形象化◈✿ღ，脱离物的形与象◈✿ღ，表达人的精神世界◈✿ღ。我喜欢的艺术家有很多◈✿ღ，弗兰克·奥尔巴赫◈✿ღ，托姆布雷◈✿ღ，波洛克◈✿ღ，基弗尊龙AG人生就是博◈✿ღ，莫奈◈✿ღ，牧溪◈✿ღ，仙崖义梵◈✿ღ，八大山人◈✿ღ。2019年◈✿ღ，我在橘园看到莫奈晚年画的巨幅睡莲◈✿ღ，颠覆了我对印象派的认知◈✿ღ，他画的不是画◈✿ღ，是人生◈✿ღ。

　　从您的多系列艺术作品可以看出您有非常明显的个人语言符号◈✿ღ。您在形成自己独特的艺术语言的过程中都经历过哪些阶段？在求艺之路上是否遇到创作的瓶颈期？

　　韩婉君◈✿ღ：我的创作历程几乎把整个美术史都经历了一遍◈✿ღ，从古典写实到印象主义到表现到抽象◈✿ღ，也尝试过非架上和非平面的空间探索◈✿ღ，而且这种尝试和探索一直在进行◈✿ღ。

　　在创作的过程中◈✿ღ，失败是常态◈✿ღ，成功是偶然◈✿ღ，不可能每件作品都顺利完成◈✿ღ，尝试的过程本身就是艺术◈✿ღ，行为过程是创作体验◈✿ღ，也是作品的一部分◈✿ღ，这个偶然性和不确定性是艺术最大的魅力◈✿ღ。如果没有任何悬念的成功◈✿ღ，一切按步就班都在意料之内◈✿ღ，它便成为一件工作◈✿ღ，不是创作了◈✿ღ，所以我的工作室更像创意实验室◈✿ღ，不停探索◈✿ღ，并乐在其中◈✿ღ。陈丹青老师一句话很有共鸣“喜欢画画◈✿ღ，你画就是了◈✿ღ。肚子饿你就要吃饭◈✿ღ，你喜欢你就要画画◈✿ღ，喜欢画画◈✿ღ，是拦不住的”◈✿ღ，哈哈◈✿ღ。

　　请问◈✿ღ，在把个人情感内化到作品中呈现给观者的时候国际新闻◈✿ღ，◈✿ღ，您是否希望能与观者产生共鸣？能否举一两幅为例来讲讲您作品中暗含的故事以及故事的解读方式？

　　韩婉君◈✿ღ：在我看来艺术是感性直觉的◈✿ღ，而非理性逻辑的尊龙AG人生就是博◈✿ღ。我一直相信灵感是天启直觉的◈✿ღ，是来自宇宙的信息◈✿ღ，创作者则以各种形式的艺术◈✿ღ，把它可视化处理君牧◈✿ღ。艺术是灵魂与宇宙的对话◈✿ღ，需要用心感知而不可说◈✿ღ，作品是艺术行为的衍生品◈✿ღ。

　　我追求能够打通东西方文化壁垒的◈✿ღ、共通的艺术形式语言◈✿ღ，我发现越是简单纯粹的◈✿ღ，越对心灵有穿透力◈✿ღ，更能激发人们心底最基本的情感◈✿ღ。

　　我一直害怕给作品起名字◈✿ღ，因为名字是对作品的一种解读◈✿ღ。比如《冥符》◈✿ღ，冥是三界之外◈✿ღ，似无非有◈✿ღ，永恒无限君牧◈✿ღ，符是动词◈✿ღ，《后书》与《冥符》相似◈✿ღ，前是可见的◈✿ღ，后便是不可见的未知的◈✿ღ，书是动词◈✿ღ。但就算我来解读自己的作品尊龙AG人生就是博◈✿ღ，也未必是准确的◈✿ღ，如果一件美术作品要倚赖文字的解读才能表达自我◈✿ღ，那就是失败◈✿ღ，就如皮娜·鲍什所说的“当语言无法表达的时候◈✿ღ，舞蹈开始了……”◈✿ღ。

　　韩婉君◈✿ღ：我的作品是相对传统的◈✿ღ，它背后的理论根基是对中国道家的哲学思考◈✿ღ，尤其庄子君牧◈✿ღ，形式依旧主要是架上◈✿ღ，当然在传统的基础上◈✿ღ，融入了当下的语言形式和观念◈✿ღ，也一直在探索能够与表达完美契合的材料技法◈✿ღ，我很喜欢朴素的粗粝的未完成感◈✿ღ，生猛而鲜活◈✿ღ，那是对未来的开放性延伸◈✿ღ。

　　韩婉君◈✿ღ：不同地域不同时代的人一定具有不同的文化背景和时代特征◈✿ღ，历史和文化都会在一个人身上留下印记◈✿ღ，当下的意识形态也一定会对艺术家产生影响◈✿ღ，这些会自然流露◈✿ღ，成为作品的独特样貌◈✿ღ。

　　艺术是一种超现实体验◈✿ღ，就像禅定◈✿ღ，冥想◈✿ღ，体验极致的宁静自由与虚空◈✿ღ。画如其人◈✿ღ，每件作品都是作者灵魂的模样◈✿ღ，不可质疑◈✿ღ。

　　您认为艺术有没有或者说有没有必要存在一个评价标准◈✿ღ，如果有的话◈✿ღ，这个标准是什么？您认为什么样的作品才是一幅好的艺术品？

　　韩婉君◈✿ღ：好的作品是你真诚地面对自己◈✿ღ，真诚地感受世界◈✿ღ，然后真诚地表达◈✿ღ，以艺近道◈✿ღ，观众自然会通过作品感受到这份真诚◈✿ღ，不必刻意为之尊龙凯时人生就是博·(中国)官网◈✿ღ，◈✿ღ。

　　我认为艺术永远不会消失◈✿ღ，而且随着科技进步会越来越越重要◈✿ღ，因为情感想象和表达是人类永远不可缺少的精神需求◈✿ღ。艺术形式和创作手段方法会发生改变◈✿ღ，会运用一些科技手段◈✿ღ，会更丰富更多元尊龙AG人生就是博◈✿ღ。

　　艺术家需要静心创作◈✿ღ，但同时也需要走出门◈✿ღ，参与一些活动开拓眼界◈✿ღ，请问您是否有关注或出席参与过一些国际活动？

　　韩婉君◈✿ღ：我经常参加一些艺术活动◈✿ღ，国内或国际的◈✿ღ，参加联展做个展◈✿ღ，以及各种形式的学术研讨◈✿ღ，线上线下和国内外一些老师朋友进行沟通交流◈✿ღ，开拓视野◈✿ღ，但是我认为艺术家更重要的还是创作◈✿ღ，工作室才是艺术家的天堂◈✿ღ，做好创作才是艺术家的本分◈✿ღ。

　　韩婉君◈✿ღ：讲我曾经做过的一个梦吧◈✿ღ。梦里有很多人在一间屋子里守灵◈✿ღ，我不知道死去的人是谁尊龙AG人生就是博◈✿ღ，逝者突然坐起来◈✿ღ，把一屋子人都吓跑了◈✿ღ，我欣喜若狂◈✿ღ，终于逮到一个死而复生的人◈✿ღ，我赶紧跑过去问他“死后是什么样子？”逝者告诉我◈✿ღ：“死去与活着其实是一样的”◈✿ღ，梦醒以后◈✿ღ，脑海中浮现出一句话“无生灭之境”◈✿ღ。